“Nature peut tout et fait tout”
Montaigne

La Nature Orfèvre

Adèle - Hommage à Klimt

Je m’appelle Henri Mardegan.

Je suis plasticien, sculpteur sur bois, fer et argile de totems et de masques aborigènes (Afrique, Océanie, Asie et Amérique).

Avec le temps, les arbres façonnent des écorces aux formes surprenantes et raffinées.

Mon projet ‘‘La Nature Orfèvre’’ a pour objet de valoriser leur ouvrage anonyme en donnant au bois d’écorce, par la peinture, un aspect minéral ou métallique.

Mes œuvres sont dédiées à des artistes (peintres, sculpteurs), ou aux lieux emblématiques où ils ont vécu : Van Gogh à Saint Rémy de Provence, Claude Monet à Giverny, Paul Gauguin sur l’ile d’Oviri, Picasso (Taureau Pablo), Klimt …

Elles sont uniques ou en nombre limité récoltées sur un même site, et, en fonction de leur taille, présentées en cadre sous verre, en sculpture sur socle ou en tableau.

Henri Mardegan

Galerie

Henri Mardegan

Je vous présente mon projet ‘‘La Nature Orfèvre’’ après avoir réalisé dans les années 2000 mes premières créations végétales inaugurées par mon tableau ‘‘Sibérie’’.

Passionné d’arts premiers et de sculpture classique, j’ai concilié cette passion avec une activité professionnelle de dirigeant d’entreprise dans le secteur de l’énergie, de consultant d’institutions financières et d’organisations internationales (Union Européenne, BERD) pour des projets de réformes économiques, et d’enseignant en stratégie à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris.

Mes sculptures, dont je présente quelques exemples en Retrospective, ont souvent associé bois et métal.

Dans mes recherches, je suis inspiré par le raffinement de la peinture de Vermeer et de Klimt, Monet et ses Nymphéas intemporelles.

J’ai considéré que je devais revenir à la peinture, appliquée habituellement à mes totems, à des écorces exceptionnelles par leur forme ou leur taille.

Mon approche est d’exacerber par la couleur le raffinement de la production naturelle du bois, et de susciter la surprise tant certaines ont l’éclat de bijoux, de mosaïques byzantines ou de minéraux.

Leur réalisation suppose une recherche spécifique (une essence = un lieu) ou de s’en remettre à la chance….

Je ne détache jamais l’écorce de son arbre, chaque pièce reçoit un traitement protecteur, un vernis et plusieurs couches de peinture.

Sibérie

“Tout art est une imitation de la nature”
Sénèque

Focus

Offres créatives

Je propose mes créations aux boutiques, hôtels ou particuliers intéressés par la création végétale et ma démarche de minéralisation du bois par la couleur.

Les pièces sont peintes, encadrées sous verre ou posées en sculpture sur socle, en exemplaire unique ou en série caractéristique d’une essence ( exemple : pin, série de 3 pièces ‘‘Nuit étoilée à Saint Rémy de Provence’’ ), ou d’un lieu emblématique de son histoire (ex : série Eclat de Giverny).

Le format des cadres (en cm) est de 30x30 ou de 100 x 100

Le format moyen des sculptures sur socle varie de 50 à 100.

Chaque pièce est identifiée par une plaque avec un nom, son origine et son essence.

Un cadre photo d’un détail de la pièce peut être est associé à chaque création (duo).